DECALOOG: JOAQUIN PHOENIX - 10 bankschroeven van een epische joker

In deze editie van DECÁLOGO maken we een korte rondleiding door enkele van de banden die deel uitmaken van de filmcanon van Joaquin Phoenix

Als lid van een broederlijke acteren-dynastie, ontstond Joaquin Phoenix in het firmament van universele cinematografie in de nasleep van buitengewone veelzijdigheid die zijn broer River had achtergelaten als een erfenis in zijn korte maar beruchte carrière in films zoals Count on me with Rob reiner, My Idaho beroofd van Gus Van Sant, of een plek nergens, van de enorme Sidney Lumet en waarvoor de jonge acteur werd genomineerd voor de Academy Award als beste bijrol. Phoenix verscheen op blockbusters, zoals de jonge Harrison Ford in Indiana Jones en de laatste kruistocht van Steven Spielberg, en stond op het punt deel uit te maken van de cast van het klassieke interview van vandaag met de vampier van Neil Jordan, geleid door Tom Cruise, samen Brad Pitt, Stephen Rea, Antonio Banderas, Kirsten Dunst en Thandie Newton, toen hij stierf in de Viper Room-club (Joaquin zelf waarschuwde 911 voor de overdosis van zijn oudere broer), een ontmoetingspunt in Los Angeles, een normale acteurs zoals Keanu Reeves of Johnny Depp, dus werd hij vervangen door Christian Slater in de film onder leiding van de toen al ingewijde.

De impact van zijn dood schudde Hollywood in het begin van de jaren negentig en de aandacht voor de jeugdwaarden van zijn generatie richtte zich op andere beloften zoals Christian Bale, Leonardo DiCaprio, Edward Norton en later Matt Damon of Ben Affleck, die ook casts regisseerde onder regie van Gus Van Sant. Een acteur die toen nog weinig bekend was, zou echter precies voortkomen uit de handen van de beroemde regisseur die zich in Seattle had verschanst, met de tape Alles voor een droom ; vanaf daar zou zijn gezicht, gekenmerkt door zijn intense blik en het geboortelitteken dat hij op zijn bovenlip heeft, de aanzet en energie van zijn interpretaties, ten val gebracht in de fysieke weergave van zijn talent, een referentie van de komende jaren maken : Joaquin Phoenix. In tegenstelling tot zijn broer, geboren in het mythische Oregon, de iconische staat van zijn tijd, werd Joaquin geboren in Puerto Rico, en hoewel de impact van de dood van River zijn afwezigheid beïnvloedde en bijna afstand deed van de wereld van entertainment, was het dankzij de impuls van de Van Sant zelf, dat Leaf, zoals het oorspronkelijk wordt genoemd, besloot het pad van acteren te bewandelen, dat na meer dan twee decennia twee Oscar-nominaties heeft verdiend en de Best Actor-prijs op de prestigieuze festivals is geworden internationale locaties, Cannes, de Golden Globe en zelfs de Grammy Award, en in zijn kielzog, te worden geregisseerd door gevestigde regisseurs zoals Ridley Scott, Woody Allen, M. Night Shyamalan, Philip Kaufman, Oliver Stone, Ron Howard, Thomas Vinterberg, James Mangold, James Gray, Paul Thomas Anderson of Todd Phillips.

Kameleonisch, veelzijdig en ondergedompeld in elk personage, besloot Phoenix zijn naam te veranderen en een eigen ruimte in de kunst te kiezen die op de een of andere manier wegging en zijn leven benaderde als een interne oproep die ongetwijfeld met dezelfde intensiteit werd omarmd als in zijn tapes maken hun personages complexe postmoderne visies, weerspiegelingen van het interieur en afbeeldingen van menselijke wezens die de leegte, het existentiële debat en lethargie bezighouden als een bewuste staat van een continue zoektocht, zoals zijn joker, Phoenix vangt de kreet, slaat het op en onthult, hetzij met een gebaar, een uitdrukking of met de blik die lacht en huilt met of zonder de make-up van de persoon die handelt en zijn rol als een soort reis zonder terugkeer ingaat.

In deze editie van DECÁLOGO, en ter gelegenheid van de première van Joker, zal een film die veel aandacht heeft gekregen van zijn première en triomf op het Filmfestival van Venetië, de Gouden Leeuw winnen, en die we kunnen garanderen, een sterke aandacht hebben In het komende seizoen van prijzen, die ironisch genoeg, zal hij de Joker als een personage hebben dat, in tegenstelling tot elke superheld of schurk, Oscar-nominaties voor zijn tolk kan toekennen, zoals Heath Ledger, die postuum de prijs zal winnen Oscar met Christopher Nolan's Dark Knight in de categorie Beste bijrol. Phoenix wijst als een solide kandidaat voor de Best Actor-prijs in de komende afleveringen, en terwijl de film wordt uitgebracht in theaters van de wereld en applaus ontvangt voor de hoofdrolspeler, nemen we een korte rondleiding door enkele van de films die deel uitmaken van de filmcanon van de acteur die, naast het overwinnen van zijn verslaving aan alcohol en een liefhebber van de natuur, een videoclipregisseur, dierenactivist, producent en scenarioschrijver is.

10. ALLES VOOR EEN DROOM (To Die For) 1995

Dir. Gus Van Sant

Met Nicole Kidman, Matt Dillon en Phoenix zelf in de hoofdrol, is All for a Dream een film waarin ambitie wordt aangehaald als een outfit van het ambitieuze concept van succes, of het onberekenbare talent van ambitie dat een tv-gastheer naar het hoogste niveau moet schalen. hoog van een keten van situaties die, als een zwarte komedie, manipulatie plaatsen als de as van haar opkomst, en de moord op haar man, een obstakel tussen het nadenken over haar droom en het bereiken ervan, als nog een stap. Phoenix verschijnt als een student, leerling of medeplichtige van dat proces, verleid door de bestuurder die van het weer naar rijden in prime time wil gaan; de plotwendingen, gefilmd in een combinatie tussen fictie en documentaire (de protagonisten filmen enkele sequenties die de kijker vastlegt), maken van hun directe schermmonologen een grote analogie tussen het beeld dat hetzelfde een realiteit voorstelt dat een fantasie, degene die de geest van de dromer bewoont en die zijn droom volgt.

Jimmy, karakter van Joaquin, volgt niet alleen de droom, maar wordt een medeplichtige en eindigt een van de punten om de stijgende lijn van zijn protagonist af te breken, geleid door plezier en verleiding, Jimmy is een architect van de droom van iemand anders, en een dader gehecht aan de omstandigheden van hun eigen instinct. De film kreeg een geweldige ontvangst van de criticus, en we konden het beschouwen als de eerste film in de nieuwe fase van de tot nu toe jeugdacteur, die op een opmerkelijke manier terugkeerde naar de camera; Naast het beschrijven van enkele budgetten van de jeugd van de jaren 90 en het begeleiden van een soundtrack volgens hun omgeving, stelt de film vanuit zijn amorele en antisociale motief belichaamd in zijn karakters, een suggestieve visuele dynamiek en een verhalende lijn die uitblinkt in de brede film biedt zijn regisseur.

9. HOTEL RUANDA (Hotel Rwanda) 2004

Dir. Terry George

Don Cheadle, Sophie Okonedo, Nick Nolte en Joaquin Phoenix, leiden de cast van deze film over de humanitaire tragedie en het burgerlijke bloedbad dat zich in 1994 in Rwanda voordeed, en doet dit vanuit het perspectief van een onvrijwillige en vroegtijdige toevlucht die culmineert als een kruising tussen de verschillende betekenissen en voorwaarden van asiel die een vreemdeling en een inheemse inwoner op dezelfde plaats kunnen hebben. Mansalva-moorden, meedogenloze moorden, pijnlijke uitroeiing, dood en huilen, schudden de hotelomgeving die dient als een oase en tegelijkertijd als een afdrijvende greppel tussen chaos, heldendom en overleven die meer vereist dan Humanisme zal, meer dan compassie verlangen, en meer dan instinctplannen.

Phoenix vangt als journalist de beelden van verlatenheid en hoop, zijn rol, naast het assimileren van de getuigenissen, biedt een reeks reflecties over wat degenen die hun rapporten zullen zien wel of niet denken, als ze empathie voelen, zullen ze pijn doen, of als ze, door de tragedie op televisie te herkennen, doorgaan met hun leven, hun hoofd schudden, het kanaal veranderen, wat er ook gebeurt aan de andere kant van de wereld, in een continent dat niet van hen is, met mensen die niet concurreren voorbij de nieuws. Meer dan 1200 vluchtelingen in de humanitaire acties die plaatsvonden in het hotel, vrije wil, solidariteit en hulp zonder maat en opoffering van het eigen leven, zijn de waarden gered door regisseur Terry George, die ook het script schreef, om te presenteren een van de meest emotionele en gevoelde films van het eerste decennium van de twintigste eeuw.

Een van de opmerkelijke prestaties van de film, naast de Oscar-nominaties, was de oprichting van een fonds van de Verenigde Naties om precies enkele acties aan te pakken voor de bescherming van de mensenrechten in Rwanda en een deuk te maken in lopende zaken met betrekking tot menselijke mobilisatie en ontheemding door dwang, evenals duizenden en duizenden vluchtelingen in verschillende landen van Afrika.

8. JULLIE WORDEN NOOIT GERED (U bent hier nooit echt geweest) 2017

Dir. Lynne Ramsay

Joaquin Phoenix biedt in Nooit veilig een van de beste, zo niet de beste prestaties van zijn carrière tot nu toe, een indrukwekkende weergave van zijn talent beschut door een complex karakter, dat hem de prijs voor Beste Acteur van het Internationale Festival van verdiende Cannes bioscoop. Aanpassing van de roman Je bent hier nooit echt geweest door Jonathan Ames, je zult nooit veilig zijn, het is in de eerste plaats een verlossingstape, waarin zijn hoofdrolspeler, Joe, probeert te verzoenen zonder te proberen, de trauma's, herinneringen en kwellingen van zijn verleden als agent van de FBI en als de zoon van een eenzame moeder, naast zijn private contractuele inspanningen om vrouwen te redden die zijn aangeworven voor mensenhandel, waar de lage en hoge werelden van politieke en financiële macht in het spel zijn. De film concentreert zich echter niet op zijn machtsknooppunt op de machtsverhoudingen of het politienetwerk van zijn brief, maar op de intieme relatie die door andersheid en zonder te worden gezien, door lot of lot Joe met Nina, Ekaterina Samsonov wordt vastgesteld, die kennelijk is ontvoerd en waarvoor een senator beloningen biedt, wordt Joe plotseling ondergedompeld in een kluwen van verwarring, vervolging, vallen en hinderlagen, waaronder de dood van de senator en zijn moeder, evenals de onthullende implicatie van de gouverneur, zijn eigen introspectie achterlatend onder dekking van wat zijn verleden was.

Phoenix belichaamt de eigenschappen van angst en pessimisme die het personage overvloedig onderdompelen met suïcidale motivaties, die zich ontmoedigt en pijn of lethargie probeert te voorkomen, en die vóór de onthullingen die plaatsvinden als gevolg van de zaak, de redenen verliest voor zijn het leven om zich te tonen voor de gedeelde horizon van degenen die vanaf het begin hadden geprobeerd te redden; voor Ramsay wendt de verlossing zich niet tot de personages om hun volgende redenen, en neemt het ook geen toevlucht tot heldendom om de misdaad te ontrafelen, maar neemt het toevlucht tot de individuele perceptie die zich manifesteert als een wederzijdse mogelijkheid; Phoenix opent interpretatieve budgetten met expertise en bereikt in zijn acteerproces een van de diepste prestaties van zijn carrière.

7. JOHNNY EN JUNI: PASSION AND CRAZY (Walk The Line) 2005

Dir. James Mangold

Joaquin Phoenix is ​​genomineerd voor de Oscar-prijs in de categorie Beste acteur en belichaamt de muzikale legende Johnny Cash in deze geweldige biografische film met hetzelfde verhaal als musical, geregisseerd door James Mangold. Een liefdesverhaal dat verschillende biografische en muzikale periodes doormaakt, passie en waanzin omzet in een conventionele film in zijn filmografie, maar waardoor hij de persoonlijkheid en zijn interpretatie van een legende van Amerikaanse muziek aannam en zijn stem op dienst van de oorzaak.

Het resultaat: een nominatie voor Beste Acteur voor de Oscar Award, en een Grammy voor de som van prijzen die hem zijn trouwe biografische interpretatie opleverden. Reese Whiterspoon ontving in juni Carter de prijs voor beste actrice van de Academie en voltooide een halter van grote energie en chemie op het scherm, als gevolg van de intense relatie van liefde, beroep, passie, waanzin en uitbarsting die het koppel kenmerkte terwijl ze onderweg waren en kom langs de muzikale geschiedenis zelf, als een uitvloeisel van zijn persoonlijke geschiedenis van constante veranderingen en motivaties. Phoenix presenteert een gemoduleerde en gesegmenteerde uitvoering tussen de getalenteerde muzikant, zijn kronkelige pad voor drugs en verslavingen, zijn interne fouten en vergeving niet ontvangen of aangeboden, en zijn duidelijke oorzaken als de motor van zijn muziek; tegelijkertijd onthult het de diepe liefde van een onconventioneel paar en de atypische oplossing van hun liefdes. Passie en waanzin is een van de meest conventionele films van Phoenix, als we aandacht besteden aan de resolutie of de optimistische benadering van de realisatie ervan, is de interpretatieve uitdaging echter lovenswaardig en belichaamt de acteur met getrouwheidsbewegingen, eigenschappen en vocale tonen, waardoor uit zijn uitvoering een lokmiddel voor het publiek dat hem, samen met de muzikale catalogus van de legende, een warme ontvangst gaf aan de kassa.

6. THE BROTHERS SISTERS (The Sisters Brothers) 2018

Dir. Jacques Audiard

Grote westerse band, de broers The Sisters presenteren een onvoorspelbaar en zeer empathisch interpretatief duo, John C. Reilly en Joaquin Phoenix in de hoofdrollen van deze bewerking van de roman geschreven door Patrick deWitt, geregisseerd door Jacques Audiard. Het voorstel leidde in principe tot zwarte komedie, gelegen in de Midwest en rondom de goudkoorts en de wisselvalligheden van de ambitie en wraak die kenmerkend zijn voor het genre. De gebroeders The Sisters blijken een onconventionele en uiterst aantrekkelijke film te zijn, die ongetwijfeld critici verraste dat na de opmars van de film niet de goed georkestreerde plot, de ongelooflijke chemie van zijn protagonisten en de complexe sentimentele structuur van hun emoties verwachtten.

Met een complot tot een simpel punt, gaan twee broers naar de rand van het Oude Westen om hun goud en rijkdom te zoeken bij de outlaw van Commodore, gespeeld door de onlangs overleden Rutger Hauer, legende van de internationale cinema, die de Het idee om een ​​nieuwsgierige prebend te vinden, een scheikundige die de theorie oplost dat het niet nodig is om energie, hulpbronnen of het leven zelf te verspillen om rijkdom te verkrijgen, waardoor de ironie van zijn eigen toewijding wordt ontketend. Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed en Carol Kane voltooien de cast van een film die een frisse, onderhoudende en andere kijk op de films van hun genre presenteert. De zoektocht naar goud, rijkdom en macht, uiteindelijk bij de betrokkenen, laat in de inkt de nauwe relatie achter die zijn zwervende leven smeedt, waardoor de tape een verkenning van gehechtheid wordt.

Audiard regisseert deze geweldige filmshow die gericht was op reizen, allianties, verraad, complicaties en verkenningen, kon worden geanalyseerd in het licht van de zoektocht, Reilly als Eli Sisters, op zoek naar een toevluchtsoord om een ​​bedrijf te worden, de bocht te veranderen, Phoenix als Charlie Sisters, ondergedompeld in alcohol en andere attenties, weigert een vast punt op zijn pad te vinden, waardoor zijn relatie het knooppunt wordt dat de ontelbare avonturen verenigt die bijdragen aan een reis die geen terugkeer lijkt te hebben en die toch op hen wacht aan de vooravond van iemands gehechtheid.

5. GLADIATOR (Gladiator) 2000

Dir. Ridley Scott

Winnaar van de Oscar voor beste filmprijs, Gladiator is een film die een kritiek en kassucces had aan het begin van het nieuwe millennium, en bracht ook de klassieke tapes met Romeins-religieuze thema's terug die de bioscopen van de jaren 50 overspoelden, controversieel over de verschillende erkenningen die hij kreeg, maar gewaardeerd om zijn uitvoeringen, effecten en soundtrack, gecomponeerd door de enorme Hans Zimmer, zag Gladiator de carrière van Russell Crowe's kroon, die als Máximo, Spaans-Romeinse militaire held en getalenteerde latere gladiator naar zijn ballingschap als beste acteur in de Academy Awards, ontsla een legende als Oliver Reed en benadruk het schitterende panorama van Joaquin Phoenix over de industrie, hem een ​​nominatie voor beste ondersteunende acteur, en voor velen verslindende Elke scène die wordt gedeeld met zijn mede-ster, belichaamt Commodore, de meedogenloze zoon van keizer Marco Aurelio, die zijn vader heeft vermoord en de geallieerden heeft verbannen Hetzelfde, wordt een opvliegende schurk, tiran en meedogenloos in wiens indolentie, de plot en het gevoel van de band roteert.

De film heeft verschillende dramatische wendingen, de dood van de keizer en de dood van de familie van de gladiator, als een synergie van obstakels en rechtvaardigingen in Comfortabel om obstakels te verwijderen en de troon over te nemen, werkend in Maximum zijn zaak, wraak als de enige stimulans van Je steiger. Hoewel Crowe, volgens zijn gematigde, heldhaftige en deugdzame karakter, een schitterende uitvoering uitvoert, is het Phoenix die erin slaagt om zijn interpretatie, de motieven van de film, samen te brengen.

In Comfortable wordt de weerspiegeling van Máximo gepresenteerd als een antithese van waarden en een antireflectie van macht, ambitie, ontmenselijking van oorlog en het verlies van betekenis en liefde, deze maniquea maar effectieve formule wordt gekleed door de buitengewone soundtrack van Hans Zimmer en Lisa Gerrard, evenals speciale effecten die fundamenteel waren voor hun tijd, waardoor het publiek in de arena een enorme menigte was die geen casts van honderden of duizenden extra's nodig had die de banden van de jaren 50 onheilspellend maakten, en dat voor velen, ondanks de prestaties in deze strijd, de geloofwaardigheid of waardering voor de winnende film van Beste Film in het jaar 2000 verminderde.

De actiescènes schitteren in de gevechten, terwijl de choreografische duels op het zand opvallen, die anders opwindend zijn, en het is Phoenix die acties delegeert en de prominentie aanneemt terwijl de plot naar het podium gaat, de ambitie is aangepast in hetzelfde karakter dat wraak en gerechtigheid veronderstelt.

4. PURE VICIO (Inherent Vice) 2012

Dirigent Paul Thomas Anderson

Aanpassing van de gelijknamige roman van Thomas Pynchon, Pure Vice is een film die zich afspeelt in de jaren '70, een tijd die lijkt te passen in Anderson's voorschriften om zijn prestaties te ontwikkelen. Joaquin Phoenix leidt een cast met onder meer Owen Wilson, Eric Roberts, Katherine Waterston, Benicio del Toro, Josh Brolin, die verwant zijn door de verdwijning van Mickey (Roberts) rijke vriend van Shasta (Waterston), ex-partner van Larry ( Phoenix). Anderson ontving een nieuwe Academy Award-nominatie voor zijn aangepast script, dat, hoewel het complex zou kunnen zijn om te begrijpen uit de benaderingen, links en knooppunten waarin hij een postmodern argument noir film presenteert, een interessante spanning van spanning, misdaad biedt, ontwijking, depressie, samenzwering en angst voor gehechtheid verloren door de loop van het leven.

De resolutie van een zaak is de reden voor de tape op de voorgrond, vice, sigaar, marihuana en verlangen, het complement; Het vervolg van twijfels die opengaan zonder elkaar te sluiten, lijkt in de kijker echter een gevoel van achteruitgang af te leiden dat wordt ervaren door de interpretatie van Phoenix, voor zover de inherente ondeugd ook een onvermogen van het personage is voor maak je los van het verleden en blokkeer ook een heden dat detective Larry niet biedt, de uitgangen naar het doolhof van een zaak die meer heeft genomen voor trots dan voor interesse. De foto is echt suggestief en combineert met de scherpzinnigheid van de regisseur om in de zwarte roman te komen met hetzelfde gevoel van nieuwsgierigheid, morbiditeit en angst die de interpretaties bieden, melancholie, leegte, eenzaamheid, verpakt in lachen met stille kreten van humor zwart dat de roman en de film op een parallelle manier projecteert. De soundtrack van de film, zorgt ervoor dat fotografie, lexicon en narratieve zorgen kleurstoffen van collectieve hypochondriën verwerven, waar de angst, philias en fobieën elke Manicheaanse positionering overtreffen en opnieuw de visie geven van het effect dat is afgeleid van de omstandigheid, de albur of de vastberadenheid van het leven in degenen aan wie iemands ondeugd voor het kalmeren van de impuls, is de placebo van anderen voor het onthullen wat er is gebeurd. Het sociale klimaat, corruptie, sociale ontbinding, geld, hebzucht, hebzucht en ongemak lijken een soort glas-in-lood raam voor een decennium en de gevolgen van hun acties te labelen, met dat animistische kijkgat om het vanuit twee perspectieven te bekijken.

Aan de ene kant de originele roman en aan de andere kant de grote aanpassing van de regisseur, die, hoewel het de band niet leuk maakt om ervan te genieten op een lineaire manier en zonder verhalende schokken, een beroep doet op de nulintentie van Anderson om degenen die leven uitleggen en zelfs inleven, lijden en verslaafde geschiedenis.

3. SHE (Her) 2013

Dir. Spike Jonze

Ondergedompeld in de duizeling van de postmoderne samenleving die gevoelens specialiseert en ze verslindt door ze naar virtual reality te sturen, ingevoegd in de wereld waarin het gemakkelijker is om te communiceren met degenen die ver weg zijn en wegkomen van wie dichtbij is, op een moment dat vriendschap en de aandacht is gerangschikt in de fascinatie van een apparaat en in de toepassing een deel ervan te voelen. Precies op dit moment en in haar toekomstvisie, wordt ze gepresenteerd als een cinematografische weddenschap die zo eenvoudig als complex is, zo reëel als fictief, zo dichtbij als veraf, zo filmisch als het leven wanneer we het verwijderen van onze omgeving, wanneer we de wereld leven denkbeeldig of degene die bestaat in onze computers, telefoons of tablets. Zij en haar pauze, zij en de verleiding van het zijn, zij en haar wanhoop om elkaar te ontmoeten, zij en haar wanhoop om te voelen, voel gewoon wat haar al toebehoort in de stem, in het woord, in de andere.

Hij en zijn eenzaamheid, hij en nostalgie, hij en liefdesverdriet, hij en de herinneringen aan de liefde die was en die zou zijn; hij en de liefde die omringt maar niet waarneemt, hij en de liefde die idealiseert, hij en een wereld op zijn schouders, de wereld van verveling, berusting en hoopvolle verwachting. Theodore wordt verliefd, niet op zijn computer of de stem die uit het programma komt, hij wordt verliefd op de stem omdat het menselijk is zonder te zijn, wordt verliefd op liefde en wordt verliefd op de cadans, de natuurlijkheid, het woord wanneer het zich opent gehoord, en hun eigen vermogen om te luisteren. Hoeveel kost het ons om te luisteren? Samantha kan eenzaamheid begeleiden en verdwijnen, kan bestaan, een aanwezigheid zijn. Hij wordt verliefd op degene die zijn stem bijwoont als een belofte, als een gebeurtenis, als een realiteit, met zijn stem als waarheid en gevoel, hij wordt verliefd op het verleden en het heden, hij wordt verliefd op wie, net als zij, de scheiding leeft en Ik vind het als een gedeelde horizon. Ik kreeg de gelegenheid om de documentaire De menselijke stem van Jean Cocteau, een vrouw aan de telefoon in een pijnlijke monoloog in de liefde, te regisseren en de weerspiegeling van de menselijke stem kwam sterk naar me toe toen ze ervan genoot met bijna acht decennia verschil, Cocteau in zekere zin anders, het vertegenwoordigde dezelfde daad van virtualiteit van een stem die niet aanwezig is maar wordt gehoord. Het verschil tussen de moderne weddenschap van Cocteau en het postmoderne van Jonze ligt in het al dan niet bestaan ​​van de gesprekspartner, in de ene is het, in de andere is het, zowel in de menselijke stem, in zowel het bestaan.

Joaquín Phoenix biedt een uitvoering vol melancholie, verdriet en hoop; Scarlett Johansson is in staat haar beste uitvoering te geven met een stem die verleidt en uitnodigt, die uit het diepste barst om meer mens te zijn; Amy Adams is zoals zij als het complot, eenzaamheid begeleidt en haar wegjaagt. Het visueel poëtische schrift, geschreven en geregisseerd door Spike Jonze, inspireert ons om lief te hebben vanuit de stem, van Haar, van hem, van de blik, van het hart wanneer het opent, wanneer het voelt, wanneer het tot uitdrukking komt in een van de zintuigen.

2. DE MASTER (De meester) 2012

Dirigent Paul Thomas Anderson

Enorm acteer-duel tussen Philip Seymour Hoffman, Amy Adams en de immense Joaquin Phoenix, allen genomineerd voor respectievelijk respectievelijk stellaire en cast acteercategorieën, The Master is een verbazingwekkende, harde en punctilious film over fanatisme, culten en indoctrinatie die Ze trekken zichzelf aan en vangen zichzelf, die prediken en wegdrijven die het enerzijds oefenen en anderzijds lijden aan het beoefenen, een viso dat niet exclusief is voor enige cultus en eerder een universele observatie van hen. Over het algemeen worden de dianetics en de oprichter ervan beschouwd als het referentiepunt voor Anderson om zijn verhaal te schrijven, en, zelfs als het die manier van eerste aanleg voor Anderson was, gaat het mijns inziens verder dan een specifieke kritiek om de bijlagen van reflectie te openen en van de behoefte van de mens om in een groep te zijn, antwoorden te vinden, oplossingen te vinden voor existentiële angst.

Een ex-veteraan uit de Tweede Wereldoorlog, Freddie, verdwijnt de onoplosbare mogelijkheid om de meest elementaire en eeuwige levensvragen te beantwoorden, en op die filosofische plek vindt hij Lancaster, die een beweging, groep, energiek en mentaal geloof bepleit genaamd 'De oorzaak ”. Dit is het onderwerp dat personages, plot en boodschap, een zoektocht naar hoop en ontmoeting, in de setting van de jaren 50, verenigt, Anderson, die zijn verhalen op verschillende tijdstippen weet te presenteren, onderzoekt de wisselwerking tussen leraar en student, pastor en kudde, van goeroe en toewijding, in een tijdperk gekenmerkt door een ambivalente omgeving, de bladeren van een oorlog, de winden van triomf en de echte of fictieve luchtspiegeling van nieuwe stadia.

Leraar en leerling verwikkeld in een sociaal discours tussen moreel, ethisch en waarheid, aanpassing aan een samenleving die onverschillig lijkt, of indolentie tegenover de traumatische effecten van de aanpak met de dood in eigen hand: een samenleving die zich richt op productie, voor ontwikkeling en groei, om te werken zonder rust en voor een gezond financieel welzijn, het opent de ruimte voor degenen die spiritualiteit als een pad aanbieden, en de houding die vereist is om de groep binnen te komen vanuit een geloof of doctrine.

Door dat met zo'n discipline te doen, kon ik eenmaal binnen niet naar believen vertrekken. In deze synergie van acties en reacties zijn onderdrukking, zelfvernietiging, pretentie en verwachting van wie aanbiedt en wie ontvangt aanwezig, waardoor deze film een ​​prachtig werk is over de grenzen en uitersten van de menselijke conditie.

1. JOB (Joker) 2019

Dir. Todd Phillips

Cesar Romero in de beroemde televisieserie Batman uit de jaren 60, Jack Nicholson in de iconische film van Tim Burton en Heath Ledger in het meesterwerk The Dark Knight van Christopher Nolan, speelden de Joker met buitengewone uitvoeringen, volgens het profiel van zijn missieven, die voortdurend een grote vraag nalaten voor degenen die zich durven kleden in de kostuums en make-up van de beroemdste schurk - cinematografisch gezien - van de films uit de strips geboren, we konden de onaangename ontvangst van Jared Leto's Joker in Squadron afwegen zelfmoord; dus een nieuwe aflevering van dit personage zou een uitdaging betekenen, zelfs meer, omdat in tegenstelling tot de vorige films, waar de joker een castpersonage is, in Todd Phillips ' Joker, het centrale personage is. Joaquin Phoenix werd gekozen als de hoofdrolspeler van deze nieuwe aflevering, met uitzondering van het veranderen van de film in een diepgaande verkenning van de conflicten, oorzaken, contexten en omgevingen van de Joker, waarbij de menselijke en psychologische kant ervan werd onderzocht, die het meest was gebruikt, waarmee de aandacht wordt gevestigd op de motivaties van zijn interieur, en de sociale omstandigheden die zijn komische en dramatische dualiteit ontketenen, van tranen en glimlachen die het personage tot een ware interpretatieve uitdaging maken.

Phillips, meer bekend om zijn hilarische komedies, sommigen twee blockbusters van het eerste decennium van de eeuw, zoals die oude tijden, wat is er gisteren gebeurd? Hij werd gekozen om vanuit zijn richting dit ambitieuze project te leiden dat serieus wilde zijn voor de gescheiden en gedeelde universums van DC Comics, die hebben genavigeerd tussen gematigde successen, kritiek op het publiek en enkele opmerkelijke successen, een van de doelstellingen was het bieden van ernst en Verhalende diepte van de eerste afleveringen van de Christopher Nolan-trilogie over Batman, en dat omvatte de monumentale uitvoering - Oscar-winnaar van Heath Ledger als de Joker. In een rol die doet denken aan de komedie van The King of Martin Scorsese (die deelnam aan het project), begeleidt Robert De Niro Phoenix met Frances Conroy, onder andere in deze plethorische betekenis, een diepe introspectie die de uitvoering maakt van Joaquin Phoenix, een prestatie van buitengewone interpretatieve waarde, die het personage een tweede Academy Award zou kunnen geven, belichaamd door een andere tolk en in de categorie Beste Acteur.

Uitgebracht op het filmfestival van Venetië en winnaar van de Gouden Leeuw, kreeg Joker kritiek van ander gunstig en eindeloos applaus van het publiek. De film speelt zich af in het begin van de jaren '80 en onderzoekt frustratie en verlangen als een constante dualiteit, de grijns, de woede, de woede die zich afspeelt in het gezicht van afwijzing, discriminatie, misverstand en de wet die afwezig is voor een samenleving dat lijkt niet te stoppen of te kijken naar wie ziet, waardoor het karakter in de constructie van hun eigen ruimte blijft, waarin ze hun vroegtijdige lach en hun visie op de wereld kunnen passen. Phoenix belichaamt komiek Arthur Fleck, die van de mislukte komedie zich wendt tot misdaad, chaos en anarchie in Gothic City, en in die verontrustende formule confronteert hij sociale begrotingen en de dubbele normen van rechtvaardigheid, waardoor zijn acties handelen van protest of opluchting, aandacht voor de afwezige gehechtheid, en de tekens die blijven op de littekens. Met Joker bekroont Joaquin Phoenix het hoogste punt van zijn carrière, en doet dit met zijn regisseur en karakter, waarmee hij een epiphany bereikt in de artistieke realisatie van het team; het is waarschijnlijk dat de film in zijn verhalende structuur en richting wordt overtroffen door de interpretatie van Phoenix, suggereren sommige critici, de waarheid is dat een film van sociale kritiek met commerciële en artistieke scopes altijd de ampul opent van een samenleving, die onder water is geraakt in de decadente afleiding of indolentie jegens de ander, wordt cavile weerspiegeld in de spiegel van misverstand of inclusie als een ontsnappingspunt, vandaar dat de empathie voor het personage altijd terugkeert bij elke interpretatie.

Sinds The Dark Knight aan het einde van het laatste decennium in de theaters uitbrak, hebben tientallen superheldenfilms de zalen en de kassa gepropt, de universums Marvel-Disney, Fox en DC Comics proberen hun alternatieven aan te bieden, en hoewel Sommige banden breken records en leggen stratosferische bedragen vast - het is de moeite waard om de kassa te bekijken die de Avengers wereldwijd hebben verkregen , het laatste spel - geen enkele, of het nu voor spectaculaire visuele effecten, uitstekende uitvoeringen, aantrekkelijke verhalen of geweldige marketingstrategieën is, heeft de ontvangst van kritiek die de trilogie van Nolan verkreeg. Het is ook interessant dat de aandacht die wacht op de première van Joker, zonder de ambitie om kassa-records te breken, om dezelfde reden is dat de film verwachtte, de uitvoering van een butt-acteur bewonderen, een complexe schurk maken, hetzelfde als nu Phoenix belichaamt met succes.

* Schrijver en documentairemaker. Beschouwd als een van de toonaangevende exponenten van de Spaanse Amerikaanse getuigenisliteratuur. Hij is de auteur van de romans El Surco, El Ítamo en de gedichten Navigate Without Oars en Cardinal Points, die betrekking hebben op universele migratie en zijn bestudeerd in verschillende universiteiten wereldwijd . Hij regisseerde de documentaires The Human Voice and Rest Day . Hij is hoofdredacteur van Filmakersmovie.com.