De 22 deuren van het spiegelkasteel: XXI, The Judgement (letter 20)

Door een grondige analyse van de 22 arcana van de tarot, zullen we proberen de cinematografische oefening te begrijpen als een regulator van de perceptie van het leven

En als wie, met onrustige adem
het gaat van de piélago naar de riba,
en kijk terug, nog steeds beschaamd,
dus mijn ziel ook, nog steeds weggelopen,
Hij keek opnieuw naar de angstige stap
waarvan de persoon nooit levend is vertrokken.

-Dante Alighieri, The Divine Comedy

Het nieuwe geweten

Sally Nichols benadrukt de tekeningen van de brief die de aartsengel Michael voorstellen die de trompet speelt in een soort ritueel om een ​​nieuw tijdperk te beginnen, hier is er een verschil in lezingen of het Miguel of Gabriel is zoals het in de Bijbel is geschreven. De wezens die rechtvaardig zijn geweest, worden uitgenodigd om dit nieuwe tijdperk in te gaan, maar het is niet op een andere plaats waar het nieuwe leven zal plaatsvinden, maar in dezelfde ruimte, het is een ander bewustzijn waaraan de letter van de zon al verband hield met ons. Nichols zegt: "Het proces kondigt het begin aan van een nieuwe orde, een nieuwe interactie tussen het bewuste en het onbewuste, die zal worden gemanifesteerd in de laatste brief, " De Wereld . " Hij onderzoekt ook de verantwoordelijkheden die dit nieuwe bewustzijn met zich meebrengt: “hij die wordt bevrijd van zijn eenzame opsluiting is niet langer alleen; nu heeft hij twee menselijke metgezellen, naast een hemelse aanwezigheid wiens behoeften en verlangens hij in overweging moet nemen. Op deze manier begrijpen we dat de letters The Sun, The Judgement en The World samengaan en de hoogste vormen.

Het nieuwe bewustzijn dat ons hier wordt verteld, wordt vaak in de bioscoop verkend met het onderwerp cinema in de bioscoop, veel films werken uit over wat het is en het volgt niet dit formaat dat bijna een genre is zonder het te zijn, het nadert een shoot als een plek voor de plot en dat de hoofdpersonen de filmploeg en de cast zijn.

We herinneren ons geweldige films in de bioscoop, zoals The State of Things (Wim Wenders, 1982), The Pornographer (Bertrand Bonello, 2001) en, meer recent, Tristam Shandy (Michael Winterbottom, 2005), in deze drie films ook onderzoek de kwestie van het falen in het filmen, het niet filmen van de filmgedachte in de productie, alle constante problemen die de regisseur en acteurs ertoe brengen een parallelle bewustzijnsstaat binnen te gaan waar de film niet langer belangrijk is, de trompet van de aartsengel opent de deuren van perceptie van het individu, een soort hemelse bliksem die anders wordt waargenomen, niet zoals in de torenkaart (als vernietiging), maar precies het tegenovergestelde. Zoals Nichols zegt, wordt het delicate geluid van donder in het voorbereide oor een trompet die wakker wordt uit het graf waar het zou kunnen doen wat het doet zonder heroverweging: wakker worden, werken, geld verdienen, seks hebben, eten, eindeloos slapen en zonder de bedoeling van transcendentie, maar vooral zonder contact met de kosmos.

In de film Wenders hebben we een regisseur die de financiering verliest van zijn low-budget science fiction-tape, opgenomen in Portugal. Wat is cinema zonder geld? Wat blijft er over in een productie zonder budget? Dat is waar hij het nieuwe bewustzijn wakker maakt dat hem naar Los Angeles leidt om zijn twijfels nogmaals te beantwoorden, "de engelen" om een ​​antwoord te vinden.

De pornograaf, een Franse film van grote elegantie, presenteert ook metacine ingebed in het eerder genoemde subgenre van cinema in de bioscoop wanneer de rol van de regisseur wordt uitgevoerd door Jean Pierre Léaud, de vlag van de nieuwe golf. Léaud interpreteert een geweten dat dat is uit de jaren zestig, niet alleen cinematografisch maar ook van politiek uitgedrukt door cinema, een bewuste jeugd die veel van de veranderingen heeft geïnitieerd die we nu leven, omdat hij in de plot een pornoregisseur van weleer is, wanneer gefilmd met glamour. Het product dat de huidige porno is, schaamt Léaud en meer om het om economische redenen te doen. Het is in dat bewustzijn dat een nieuwe mens wordt geboren, die, aangeraakt door de letter van de zon, uit zijn droom ontwaakt, het graf verlaat en naar de engelen loopt.

In Tristam Shandy zijn het de acteurs die op dezelfde manier de deuren openen naar de andere dimensie. Menselijke problemen in een filmset zullen nooit ophouden te bestaan, dat is de cinematografische dichotomie tussen de mensheid en de economie, het is een uitbreiding van de industriële revolutie. In eerste instantie is de film een ​​bewerking van een roman die in de achttiende eeuw als onaangepast werd beschouwd, waarbij de rivaliteit van de hoofdrolspelers structuur geeft aan het verhaal. Steve Coogan, de hoofdrolspeler, is het dichtst bij Steve Coogan dat we op het scherm kunnen zien, dat is de bedoeling van Winterbottom: er wordt gedebatteerd tussen menselijke onderwerpen, waar we kunnen observeren wat we niet kunnen bevrijden door alleen naar onze directe realiteit te kijken en zonder te kijken naar de spirituele koninkrijken die ons omringen. Het is die wil die in de bioscoop wordt gepresenteerd toen deze in handen viel van de kunstenaars wier claims de bioscoop afzetten van een economisch product om een ​​weerspiegeling van de ziel te worden.

Science fiction

Soft science fiction is een gevoelig medium voor de uitdrukking van deze geheimzinnige op een symbolische manier, wat we niet kunnen verklaren, maar dat is een hoop op een beter leven, bijvoorbeeld het ruimteschip en de berg in Close Encounters of the Third Kind (Steven Spielberg, 1977), die zijn geplaatst op de verticale as getekend in de beoordelingsbrief, het schip = aartsengel, op de berg = bergen, laten we denken dat er niets boven de berg is voor iemand zonder geloof, en dat in werkelijkheid de aartsengel bevindt zich boven, die de andere interplanetaire realiteit vertegenwoordigt (in de Spielberg-codes zijn het bezoekers van een ander sterrenstelsel waarmee Roy Neary (Richard Dreyfuss) kan communiceren). De film nodigt ons symbolisch uit om twijfels te overstijgen, wat we niet weten en wakker te worden op een andere plaats, waar alles mogelijk is, de lucht gezien als een andere planeet met een andere meer geavanceerde beschaving die ons uitnodigt deel uit te maken van zijn wereld.

In Mortal Line (Joel Schumacher, 1990) stelt een gevaarlijk experiment door een groep medische studenten hen in staat om de andere kant van het leven, de dood, elkaar om de beurt te behandelen terwijl ze in hun geweten reizen en aangaan wat de Tibetanen noemen " barst "wanneer hij begint te sterven, geconfronteerd met zijn angsten, momenten uit het verleden, verlangens, enz. De oordeelsbrief is in het tegenwoordige tijdverhaal, het is een actieve letter in werkwoord, een ontwaken voor een ander soort leven verbonden met het celestiale, ver van het alledaagse, gebeurt (zoals in het studentenexperiment). Ze vestigen de aandacht op de scènes in perspectief, vliegende gezichtspunten, waar we door de lucht bewegen (de camera beweegt), alsof we boven de engel vliegen die de trompet speelt. Een van de studenten maakt anderen geïnteresseerd in zijn experiment en zegt: "Ik wil niet sterven, ik wil teruggaan en de mysteries van dood en leven ontdekken"; dus we kunnen ook de sterke betekenis vinden in de brief die het leven verbindt met de dood, precies het tegenovergestelde van de letter van de dood. De problemen die jonge mensen in het dagelijks leven beginnen te brengen, beginnen ze te verbinden met zonden, en dit brengt ons terug naar het mysterieuze, dat een beetje verband houdt met het definitieve oordeel, en met andere metafysische oordelen die zich voordoen na dat het lichaam sterft volgens andere oude culturen, heeft te maken met de zuiverheid en triomf van oordeel in ons leven, eindelijk is er een mislukking zoals in alle oordelen en in de film is het niet duidelijk hoe definitief het zou kunnen zijn. Onze evolutie in de zin van het mysterieuze oordeel kan worden gemeten met een verandering van oordelen en attitudes.

Bewustzijn na pijn

De Sniper / The Deer Hunter (Michael Cimino, 1978) aan zijn zijde is op zichzelf het oordeel van het leven, van het leven, in een dramatische situatie vanwege de broederschap en wat een groep vrienden thuis, in oorlog en dan weer thuis, een bewustzijn dat zich niet in alle gevallen uitbreidt. Het is een mosterdzaad de traumatische gebeurtenis in de verschillende gewetenen, niet iedereen overstijgt, net zoals niet iedereen de hemel bereikt. Om naast een ladder naar de hemel te gaan, moet je alles wat vooropgezet is loslaten, pijn kan een brug zijn.

Een verergerd drama van deze film contrasteert blijkbaar met een vergelijkbare film op de achtergrond, in verband met de letter, maar totaal verschillend van vorm. Het lijkt erop dat er geen drama is in The Mirror (Tarkovsky, 1975) met de manier om gemeenschappelijke cinema, conflicttheorie enz. Te maken. Het is een interne reis: alsof we de levenslijn van het wezen zien dat zijn oordeel overstijgt, begint hij de film alsof de aartsengel de trompet zal spelen. De schilderijen van Brueghel de Oude werden buiten geënsceneerd.

In El Espejo wordt de aanwezigheid van Brueghel (1525-1569), de grote Vlaamse schilder, visueel geassimileerd in de bioscoop; denk bijna aan cinema als het schip, de aartsengel die ons naar de realiteit brengt aan de andere kant van de spiegel, in het geval van Tarkovsky's film op een ander moment. In 1564 schilderde de leraar "The Road to Calvary" , wat niet alleen een tijdelijke reis is, het is een reis door een esthetische ervaring, vooral in de film The Mill and the Cross (Lech Majewski, 2011) die hij uitwerkt altaarstukken die tot het werk van de schilder lijken te behoren, niet zoals Tarkovsky dat doet als referentie, maar als een directe aanwezigheid van de schilder op het scherm, de maker in een schilderij. De Tableu vivant worden ingezet met behulp van digitale voordelen, die de betreffende ruimte overstijgen door technologische middelen die de bovenste ruimte van het scherm openen om God te vinden, die in een molen werkt, en als we goed naar de letter hierboven kijken van de aartsengel is er een schijf waar de energie van de aartsengel vandaan komt, de molen is de aartsengel in de film en de molenaar, God.

Het oordeel

De brief behandelt ideeën over verzoening, wedergeboorte en vooruitgang, die ook direct kunnen worden onderzocht met een proces, zoals in het geval van Punishment Park (Peter Watkins, 1971), een merkwaardig geval van documentaire sciencefiction over een groep jonge mensen met ideeën radicalen die meedogenloos door het systeem worden beoordeeld, wat eindigt in een menselijke jacht. Het zijn nieuwe ideeën die worden beoordeeld door oude ideeën, het is de letter in symbolische zin van het loslaten van het ego zodat het nieuwe arriveert.

Op dezelfde manier komt de symbologie van Valhala Rising (Nicolas Winding Refn, 2009) waar een krijger, nu een slaaf, zijn vrijheid gewelddadig herstelt om al het geweld te kunnen overnemen en zijn menselijke conditie te kunnen overstijgen, het is het geweld dat in de bioscoop Vaak werkt het als een symbolische katalysator om de gemedieerde realiteit te beïnvloeden en te veranderen.

Eindelijk is er een Mexicaanse film geproduceerd door INTERIOR XIII, een Mexicaanse distributeur die had gegeven waar hij over moest praten, waardoor het heel moeilijk was om de bevolking toegankelijk te maken hoe moeilijk het is om een ​​god te zijn (Aleksei German, 2013) de beste film van vorig jaar en misschien van het decennium. Ze stellen op geen enkele manier teleur met hun eerste reeds geproduceerde film, genaamd Te Prometo Anarquía (Julio Hernández, 2015), waar een fysieke proef wordt uitgevoerd met veel mensen die niet worden gered van verdwalen in de uitgestrektheid, in tegenstelling tot degenen die zich verzamelen de deal, die toegang krijgt tot een andere realiteit met de mogelijkheid om te overwinnen. Dit verschil is de liefde waarmee ze leven en dingen oplossen.

referenties

Sallie Nichols, Jung and the Tarot .

Dr. Klaus Bergman, Tarot, Edimat Books.

Twitter van de auteur: @psicanzuelo